【绪论】
海报是通过文字、图形和色彩互相结合而成的。在公共场所张贴，进行着信息的传达，同时它在传达信息的基础上，还能够给人们带来审美上的愉悦感。
科技的日新月异、城市快节奏、人们的生活充实且繁重...这样现象让那些始终走在发展前段的设计师们感到了不安，急切得渴望能够打破这一现象。正因如此，“水墨艺术”一词被某些把关注力投射在中国传统艺术文化上的设计师们从历史长河中提炼了出来。
【本论】
一、水墨艺术及其设计视觉之美
（一）水墨艺术的概念
水墨艺术，是中国传统水墨画，经过中华几千年的时间所沉淀积累、升华后的产物。 相传其始于唐朝，成于五代，盛于宋元，明清及近代以来都续有发展。
水墨画，能在有限的空间内描绘出优秀的作品是经过水调和墨的浓度，得以不停变化。主要是由墨色的焦、浓、重、淡、清产生丰富的变化所导致在宣纸上绘出不同程度的美妙佳作来。《所知从事近藩偶有怀寄》诗：“水墨画松清睡眼，云霞仙氅挂吟映残霞。”是出处于：唐·郑谷 。
有人笑称水墨画，是“中国特制的烟墨构成的水墨涂鸦”。只因“墨”本身的五种变化（墨、淡墨、浓墨、重墨、极淡墨和焦墨，即焦墨—浓墨—重墨—淡墨—清墨五层次）从而得此一说。
“墨”本身是寒色，原本在画纸上单单只有一种墨色，尽管有五种不同的色调变化，也会给人一种寒气袭人，晦暗不明之感。可是千百年前的先辈就想到利用白地（空白）来与墨的寒色相对比、相调和这一妙法，使得予人介乎于寒热之间的温暖之感；大量的留白，将原本灰暗的墨提高到黑光泽如漆的明墨。墨与水的调和、形式的简约、意境的释放是对观者心情、内在精神与意趣的深刻表达，也是中国传统水墨艺术风格的呈现。以笔法、墨色构建的符号延续着中华古代文化的精华。
水墨艺术是在历史中不断沉淀、成长，在这过程中汇聚了文学、书法、雕刻艺术。中国传统绘画艺术种类众多，流传到今日也是分为多种专业。水墨画不过是其中之一，却也是流传最为广泛的。
（二）水墨艺术在海报设计中的视觉特征
水墨艺术有着鲜明的表现力，有较强的视觉冲击力。水墨元素，这种天生带有鲜明的民族特色的元素被现代海报所融入，借此达到最佳的传播效果。
从博大精深的水墨艺术中，大约可以提出四种美。
1、和谐之美
水墨画是由中国传统水墨画中演变过来的，在古中国千多年的历史长河中，去除其糟粕、提取其精华之后，同时不断演变发展，形成了如今较为成熟，并加以流传的水墨文化。如今水墨文化生机勃勃，光彩奇异。而吸引着设计师们去思考的是其本身的深邃意味及内涵。
“天人合一，物我相融”是一种人们所寄托的和谐境界，它同时也是水墨艺术的精神本质。历代画家对自然万物都会有着不同的情感体会，从而也形成每位画家不同风格，和描绘出千姿百态的自然万物，但他们对自然的狂热追求却从未停止半分。通过对自然万物的心灵体会，总结出一种艺术的升华，之后展现在有限的空间中。这是每位画家对自然的狂热追求的呈现注重文化精神内涵已经成为设计界不可缺少的重要元素。现代的每一件水墨风格的海报设计作品都可从中体会出清新与淡雅，以水与墨相融合的诗画意境，去唤起观者对自然的亲切和人与人间的亲近和谐。
2、形式之美
事物的内容有着千变万化，它的结构方式、表现形态是形式百出。美的形式，是美的事物所体现的性感，是足以让他人羡慕、嫉妒的资本。
“气韵生动”，作为传统水墨艺术的特点之一，运用在现代海报设计当中，需要风格时间考验和特定的渲染。更多的艺术信息是通过最少的笔触、寥寥数笔，就能意境尽数呈现。在现代海报设计中，去繁就简，志在突出作品内在的意蕴，散发着独具魅力的人文情怀，更容易使观者的意识深陷其中，从而更好的传播海报中所要表达的信息。
“留白”，那是传统水墨艺术形式语言的呈现方式之一。海报设计中对“意境”的营造方式是严格筛选的，恰好，“留白”让设计师们看到的一丝曙光。设计行业的平面设计师们由始至终都关注着 “形”与“意”的精美结合；在观赏者的聚集视觉上也是起到了一定的向导作用是作为信息传达的约束者——“留白”。 “留白”艺术若是被成功借鉴，那么在提高海报中传达信息的准确度的同时也传递设计师的个人情感。
3、符号之美
水墨艺术在历经沧桑的过程中，接受佛、道两家的思想文化，更加促进了水墨文化的成熟。笔法、墨色是水墨画的符号、标记及代码在经过流变与发展之后；新的语义是被笔法、墨色构建的符号延伸出的。传统水墨艺术与现代海报设计处于不同的时代背景，但它们却同为二维的视觉关系；同时处于同样纯粹艺术与应用艺术的交叉点上；既然拥有相同绘画性质的特点，又有相同的应用功效。传统水墨艺术具备广泛又全面的艺术美感和表现手法，是最能够体现出海报设计的表现力。
在传统笔法这方面，现代设计师可将带有自己主观意识的实践活动通过重新提炼，综合或单独运用勾、皱、点、泼、膜等，也是水墨艺术的技法。传统笔法经过长期的过滤与沉淀，逐渐被压浓缩成为一种感观符号，使之创造出有全新意义的语言及信息意境。为了满足大众追求视觉刺激与感官艺术的同时提高人们对于精神文化认知的升华是促使新的传统水墨艺术诞生的催生素。
4、简约之美
简约之美是最显著的，在传统水墨艺术表现形式中。被称为最具有“计白当黑”的朴素形象是简约之美。不单单是简化，也是变相简洁、寓意的丰富是水墨艺术的“简”鲜明呈现。以少胜多、以简胜繁是无画处皆成妙境的表现形式。以朴实无华的墨色与水滴之间的互相碰撞、切磋、交融等一系列的变化，呈现在宣纸上的事物也随之不断变化着。虚与实的交错、气与韵相互吸引，在某种程度上赋予了事物生命力，使其在二维的空间也能立体起来。
水墨艺术中“简约”这一表现手法，在现代海报设计中同样成立；历尽人生繁华后的返璞归真是简朴无华的人生心态。以简约笔法构成的画面，使画面的诉求集于一点，情节更加紧凑，更加使观者轻而易举地看出海报背后所承载的深意；简约的画面使观者在纷繁复杂的生活中走出来，去平和自己紊乱的心态。
现代的设计师尚可将水墨画中的毛笔书法和层次感的效果运用到海报设计中去，使人身临其境般得看到古代诗人那独有的唯美意境，同时展现了设计师在中国传统书画艺术方面的高深修养。
著名的平面设计大师靳埭强先生就是水墨风格的代表人。他曾说过:“若问我为什么选择水墨有关的素材，我不知道是否可以说成是血缘的关系。我在用中国传统的宣纸、笔墨作画时，总会感觉到一份亲切”。他的作品风格是书法性的毛笔线条，有着强烈渗透效果的水墨感，字里行间的清馨和带有水墨的线条，在有限的空间内，制造着黑与白的对比，展示着高雅的人文品味与情怀；
例如：在《美的回响》和《勇破成规》两个作品中，靳埭强先生充分呈现了他对水墨艺术的狂热，对水墨艺术的深刻体会与了解。
《美的回响》是靳先生为“世界环境日画展”所创作得海报，在这一副小小的空间里他加入了道家“无为而无不为”、“虚实不一”、“静中有动”的思想，以笔化莲，配上水墨绘出正在飞舞着翅膀，慢慢靠近莲花的蜻蜓，一种简约的美境越然纸上，以看似无色“素”作为风格主宰，看似平淡，实为自然；缥缈的白不断穿插在之间被水渲染的墨中，辅之与调和。再附上大篇幅的空白，都象征着自然清新广阔的气息流动，同时也留给观者无尽遐想的空间。
不失洒脱的真藏在简约之中，纯真之气，跃然于纸面之上；那予人如阳光般的亲切之感缥缈的似乎只在恍惚间清风滑过。
当然在作品中具有水墨风格的平面设计大师不止靳埭强先生这一位。例如吕敬人先生《朱熹榜书千字文》的书籍作品中，利用传统格式的偏旁部首来组合去鲜明主题，是表现朱熹千字文的书法艺术精髓的显著特征。被简化的文字符号狂野的表现在之上，呈现出一种狂草书法的粗狂。
二、对于水墨艺术在海报设计运用中心思考
在逐步走向先进的时代潮流中，水墨元素如同向一口枯井中引进了一股清泉渲染了单调且枯燥的现今的海报风格。文化底蕴是海报设计一直在追寻的，扩充文化底蕴也成为海报设计的一大难题。如今水墨元素一经发现，难题就不再是难题，凭借元素的悠久文化历史背景，何愁无法扩充其文化底蕴。如今设计师们对水墨艺术进行不断剖析，深入浅出的了解水墨艺术手法及表现形式；从中提取出设计师们所想要的，去除水墨元素本身带有的杂质，到最后呈现于世人的将是全新的现代海报风格。
（一）运用现代语言解读水墨艺术
从现代海报设计的发展趋势来看，基础海报风格的表现形式上需要使用的借鉴手法进行展示性的突破；实现对传统水墨艺术的综合调理，并因此来改善对传统中国历史文化依然抱有优越感和不愿吸收外来的大众；同时也给那些盲目追求外来潮流的青年们一个了解中华传统文化的机会，使他们不再崇洋媚外。
传统与国际市场的接轨
从近几年的社会发展来看，中华传统文化在世界上有着十足的发展空间，在遥遥领先于中国文化传播方式领域的国外，也不断出现有应用中国文化报元素的现象。这对于作为传统文化源头的中国是一个巨大的机遇，同时这一现象为始终坚持中国传统艺术风格的设计师们开拓展出极大的发展环境；以及祖祖辈辈传承下来的传统国家艺术传播形式，都有着极大的发展空间。在这样的一个大环境下，会促使设计师对加强艺术传统传播领域的合理规划，通过带有选择性传承水墨艺术特色文化，来实现水墨艺术水平有着创建性的效果，如水墨艺术通过融入现代海报设计之中传播到国外这般，将中华传统文化艺术与国际市场相接轨。
创新与传统的融合
从目前市场的发展形式来看，如果仅仅只是运用传统技艺进行海报的设计，那么就必然无法迎合大众的消费观念，这对于海报设计今后的蓬勃发展会造成很大程度上的困扰。那么“创新”二字也随之呈现与设计师的眼中，严峻的形式促使设计师需要结合实际的发展进行宣传海报设计层面上的创新。
在海报设计中巧妙地融入进水墨艺术元素是设计师的灵活运用，继承与发扬其深远的内涵和意味是继承者的理性继承，不断创新是现代海报设计的文化趋势。而这种趋势恰好是传播者与接受者之间为了更好地借鉴水墨元素的和平交流，那沉睡多年的对民族传统文化的不舍情结是现代继承者们内心的呼唤；通过历代中国传统画家的不懈努力使得传统的笔墨不断改变、创新技巧与运用方法。现代海报设计的创作者以其独到的锐利眼光发现并从这一现象得到了启发与借鉴。
如今水墨已不仅仅再是传统艺术文化，通过一些设计师的不断创新与不解努力下，终将水墨艺术融入进了人文思想领域中去。在与靳埭强先生齐名的浅叶克己先生的海报设计作品中就充分体现出来。
在浅叶克己先生的《庄子》个人展宣传海报和《动的空间艺术展》中展示出一种对禅宗精神人文情感的强烈追求，其运用了夸张的传统水墨笔触替代了局部的现代电脑字体形式；遵循了传统诗歌的书写形式表现在段落与文字的排版上。自我理解庄子思想的基础之上，浅叶克己在借用带有个人风格的水墨语言品位向我们展示出一幅幅精美的画作。
三、在海报设计中的意蕴呈现的水墨艺术
（一）中国传统水墨艺术的理念
中国传统文化，是水墨艺术的表现风格中独有的"心物冥合"虚实境界与中国古代文人、士大夫的心境相匹配。
一枝含苞待放的御雪寒梅、几株墨竹迎风傲立，抒发狂野的内心活动；一座苍山、一座草亭，隐含设计者对自然的眷恋之情，这些原属于大自然的鬼斧神工，通过与设计者心灵的契合之后，再经由传统水墨笔触替代了局部的电脑字体笔画的笔触一一跃然纸于上。
总而言之，中国传统水墨艺术历来追求的是“最高的意境，不是单单是模仿对象，而是通过自我的意识去创造一个全新的对象”。
（二） 面对科技发展迅速，水墨艺术的应对
不论科技发展的如何迅速，水墨艺术在中国历史文化上还是占有很高的历史地位，它的水平与内涵是超越时空界限的，不论是传统水墨画家还是现代的平面设计师，其内涵与的主题同样都是水墨艺术。
在每个时代的变革和发展中，将水墨艺术中的内涵和表现手法融入于现代海报中是一种常见手段。一种现代化的广告形式与一段有着悠久历史文化的水墨艺术，两者完美地结合也给了大众一种新颖的视觉享受。也使得现代海报设计变得更具有新鲜活力，同时带有一种返璞归真的民族之风。中国传统的哲学理念与文化思想是由水墨艺术衍生出来的。其理念虽然符合传统审美观念，但水墨画还是某些方面体现出了不足之象，为了增加它在现代化海报设计中的运用频率还是需要一些现代的手段去辅助、弥补的。
【总结】
　作为中国现代风格的先行者，让世人欣赏到还原古色古香的中国古典风格，聆听到越来越强烈的中国声音，设计师是有着不可推卸的责任。对水墨艺术这一千年文化符号的选择性继承和重新解读，深入剖析水墨艺术中的经典意蕴，对整个现代海报设计风格的发展方向是极其重要的。从而体现出与西方迥然不同的、是以意象呈现心灵的独特方式，能将主观意识的"虚实意境"浓缩成一种带有现代视觉的感观符号。要表现中国独特的"意韵",并不是简单的挪用与模仿，而是真正意义上的借鉴和深刻思考。只有这样一层层的深掘水墨艺术的意蕴内涵，设计师才能真正意义上的将带有水墨风格的现代海报呈现与国际市场。
以上是本人对水墨风格在海报设计中的意蕴与内涵的一种浅显谈论。如今水墨艺术特色的海报设计是具有中华传统文化永恒不灭的传承体现。